ENSAIO SOBRE A LUCIDEZ
José Saramago

Editora: Companhia das Letras
Número de páginas: 328

Num país imaginário, um fenômeno eleitoral inusitado detona uma séria crise política: ao término das apurações, descobre-se um espantoso número de votos em branco – uma "epidemia branca" que remete ao Ensaio sobre a cegueira (1995), do mesmo autor. Neste romance, José Saramago faz uma alegoria sobre a fragilidade do sistema político e das instituições que nos governam.

Comunista renitente, não há dúvida de que Saramago consideraria um gesto de lucidez a rejeição sumária a "todo o sistema que aí está". Pode-se concordar ou não. O problema de seu romance não é ideológico, mas literário. Ensaio sobre a lucidez é um livro fendido em dois. A primeira e a melhor parte consiste numa fábula política sobre as conseqüências de uma revolta popular que não se dá com violência, mas por uma maciça votação em branco que solapa a legitimidade de um regime. Diante da crise, o governo procura saídas. Nos debates maquiavélicos entre ministros, o estilo inconfundível de Saramago, que comprime os diálogos em parágrafos apinhados de vírgulas, ressalta a desorientação dos personagens (...). Na tentativa de trazer os eleitores de volta à praxe, o Estado vai lançando mão de estratégias cada vez mais opressivas. Subitamente, porém, a história sofre uma guinada.

Na busca por um bode expiatório, o governo esbarra numa das personagens centrais de Ensaio sobre a cegueira: a única mulher que mantivera a visão em meio ao inferno narrado naquele livro. Ensaio sobre a lucidez converte-se a partir daí numa espécie de thriller paródico, em que a polícia investiga a mulher para, talvez, eliminá-la. Além disso, a segunda parte do livro se encaixa mal na primeira. O impacto de Ensaio sobre a cegueira devia-se ao modo implacável como Saramago perseguia a lógica de sua história até as últimas e terríveis conseqüências.

Veja (24/03/2004)

JOSÉ SARAMAGO nasceu em 1922, na província do Ribatejo, em Portugal. Devido a dificuldades econômicas foi obrigado a interromper os estudos secundários, tendo a partir de então exercido diversas atividades profissionais – serralheiro, mecânico, desenhista, funcionário público, editor, jornalista, entre outras. Seu primeiro livro foi publicado em 1947. A partir de 1976, passou a viver exclusivamente da literatura, primeiro como tradutor, depois como autor. Romancista, teatrólogo e poeta, em 1998, tornou-se o primeiro autor de língua portuguesa a receber o Prêmio Nobel de Literatura.

RACHEL DE QUEIROZ
Amélia Lacombe

Editora: Ediouro
Número de páginas: 23

A coleção Conhecendo Nossos Clássicos retrata a vida da revolucionária autora Rachel de Queiroz, buscando transmitir, através da ficção da infância da autora e de cenas próximas às de sua obra, o mundo que ela criou em seus livros: seus personagens mais marcantes, seu ambiente.

Amélia Lacombe elaborou textos em que estão presentes tanto a pesquisa histórica quanto o lirismo, a fantasia, a magia. Também a pesquisa iconográfica – que nos leva porta a dentro para a casa de Rachel de Queiroz, para sua mesa de trabalho, sua máquina de escrever, sua cozinha, sua intimidade e ao cenário onde nasceram e viveram seus personagens – conduz crianças e jovens a outras bandas deste nosso Brasil, ao nordeste da seca, às montanhas de Quixadá.

Com essa disposição para a pluralidade é que essa coleção surge sempre como novidade, pois a autora segue a trilha das produções editoriais que traduzem para as crianças, simultaneamente, múltiplos aspectos de beleza em fotografias, desenhos, ilustrações, palavras. Somado à narrativa fluente de Amélia Lacombe, o visual apurado dessa edição faz com que os leitores se envolvam facilmente com a história. Os três primeiros livros da coleção foram dedicados a D. Dinis, o rei e poeta português que oficializou o uso de nossa língua portuguesa no lugar do latim; a Gonçalves Dias, nosso primeiro poeta autenticamente brasileiro; e a Maria Clara Machado, revolucionária e primeira na literatura teatral infantil. Em seguida, foram publicados Castro Alves, Camões, Lygia Bojunga e Ana Maria Machado, cuja importância em nossa literatura clássica é evidente para todos os leitores.

Rachel de Queiroz é o oitavo volume da coleção, que tem como objetivo divulgar, junto a nossas crianças e jovens, escritores portugueses e brasileiros considerados "clássicos"; assim, mesmo que inconscientemente, nossas crianças começarão a perceber suas raízes culturais e, apossando-se do nosso passado clássico, pela identidade com a infância de nossos escritores, farão germinar, cada um em seu terreno, um grão fecundo que se há de transformar em novas espécies.

AMÉLIA LACOMBE é formada em Letras pela PUC-RJ, tendo defendido teses de Mestrado na PUC e de Livre-Docência na UFF. Participou da fundação do CUP – Centro Unificado Profissional e foi Subsecretária de Estado de Educação e Cultura do Rio de Janeiro. Foi professora de colégios estaduais e particulares, da PUC e da UFRJ. Atualmente, trabalha no Colégio Don Quixote (RJ).

NOVAS SELETAS - JOÃO UBALDO RIBEIRO
Organizador: Domício Proença Filho

Editora: Nova Fronteira
Número de páginas: 192

Organizada por Domício Proença Filho, escritor, crítico e professor de literatura brasileira, a Novas Seletas, de João Ubaldo Ribeiro, apresenta ao leitor iniciante uma variada amostra da obra de um dos mais importantes autores do País. Ocupando a cadeira número 34 da Academia Brasileira de Letras desde 1993, o baiano João Ubaldo Ribeiro é um prosador por excelência, e Domício nos mostra isso com maestria, ao reunir todos os gêneros praticados pelo autor. A escolha dos textos foi feita com a preocupação de que fossem representativos da riqueza, da imaginação, da baianidade e ao mesmo tempo da universalidade que marcam a obra do escritor.

NOVAS SELETAS - LIMA BARRETO
Organizador: Isabel Travancas

Editora: Nova Fronteira
Número de páginas: 192

Este volume, organizado pela jornalista e doutora em literatura Isabel Travancas, busca levar ao jovem leitor um dos mais importantes escritores brasileiros. Marginalizado em função de seu olhar crítico da sociedade brasileira, Lima Barreto não recebeu a atenção que mereceu em vida e, ainda hoje, é pouco conhecido pelos leitores. Esse livro apresenta um apanhado geral de sua obra, mostrando que, apesar de ter vivido apenas 41 anos, produziu muito e em diversos gêneros, como crônicas, folhetins, contos, romances, sátiras, críticas literárias e memórias. Usando o jornal como principal veículo de divulgação de sua produção, Lima Barreto sempre apresentou inquietação diante da realidade brasileira e indignação ante as injustiças sociais. Acreditando que o papel tanto do jornalista como do escritor é o de transformador da realidade, sua literatura é um reflexo direto dessa postura política.

A ÉTICA PROTESTANTE E O "ESPÍRITO" DO CAPITALISMO
Max Weber

Tradução: José Marcos Mariani de Macedo
Editora: Companhia das Letras
Número de páginas: 288

Edição comemorativa de um dos grandes clássicos da sociologia. Publicado em 1904, A ética protestante e o "espírito" do capitalismo ganha nova tradução brasileira, em edição que marca o centenário do estudo. A edição recupera a versão original do ensaio e a apresenta em conjunto com o texto de 1920, revisto e ampliado pelo próprio Max Weber.

FLORBELA ESPANCA - UMA ESTÉTICA DA TEATRALIDADE
Renata Soares Junqueira

Editora: Unesp-SP
Número de páginas: 154

A escrita de Florbela faz parte de um movimento de renovação que teve lugar no Portugal dos anos 20 e 30, e quem vem na (con)seqüência do alto Modernismo de 1913-1917, com o seu epicentro no Orpheu de Fernando Pessoa e Sá-Carneiro. Mas não tem parecido assim. Esta série de análises apaixonadas e sistemáticas de Renata Soares Junqueira traz essa contribuição preciosa para a reavaliação e releitura de uma das vozes mais intensas do moderno lirismo em português.

Fernando Cabral Martins. Universidade Nova de Lisboa

É a primeira vez que, dentro da fortuna crítica de Florbela Espanca, se consagra à sua prosa um estatuto de tal magnitude – e tamanho carinho. Estudiosa e amadora de Florbela, Renata Junqueira desde há muito a desvenda, perscrutando a sua poesia com íntima compreensão, conferindo as incertezas da sua biografia e ajustando-as – numa espécie de (entende-se agora) acercamento do centro nervoso, de invocação da tonalidade propícia ao trato dos contos e do diário da poetisa. Sintonizando com argúcia as harmonias e a desafinação literária de Florbela com colegas de data (Pessoa, Almada-Negreiros e Sá-Carneiro), Renata a desloca daquela berlinda em que a pecha de anacronismo havia marginalizado a sua narrativa ficcional e autobiográfica, deitando luz sobre tais zonas até então entrevadas e arregimentadas pelo preconceito de olhares empenhados. Devolver Florbela a si mesma é tarefa inesgotável – tal a densidade de aderências interpretativas que as atribulações polêmicas, ao longo do salazarismo, depositaram sobre a sua obra. Afinal, essas personagens obsessivas; essa deliberada ambigüidade instável e modulada; essa prática esteticista e sofisticada; essas ilusões de ótica, esse jugo de máscaras; esse apagamento do mundo circundante; essa quebra de verossimilitude; essa ausência de demarcação territorial entre ficção e realidade; essa transferência patética da vida para a arte; essa representação voluntária, a bem dizer, de camarim, de encenação – tão próprios da prosa de Florbela – remetem a muito mais iludidas mistificações do que podemos supor. E Renata nos faz, além de tudo, mais este favor: devolve-nos um alvo móvel para descrermos definitivamente de toda a fixidez.

Maria Lúcia Dal Farra

RENATA SOARES JUNQUEIRA nasceu em Campinas-SP. É bacharel, mestre e doutora em Letras pela Universidade Estadual de Campinas. Desde 1994, ensina literatura portuguesa na Faculdade de Ciências e Letras da UNESP, campus de Araraquara-SP.

GUIMARÃES ROSA: FRONTEIRAS, MARGENS, PASSAGENS
Marli Fantini

Editora: Senac - SP

Um dos méritos fundamentais dessa publicação é mostrar, com atualidade crítica e para um leitor que ingressa neste século XXI, a capacidade de Guimarães Rosa de dar visibilidade a potencialidades não-realizadas.

O QUINZE
Rachel de Queiroz

Editora José Olympo
Número de páginas: 160

Poesias

DICIONÁRIO SESC: A LINGUAGEM DA CULTURA
Autor: Newton Cunha

Editora Perspectiva
Número de páginas: 800

Uma obra de caráter inédito no Brasil, para leigos e especialistas. Com mais de 1800 verbetes distribuídos ao longo de oitocentas páginas, o Dicionário Sesc constitui um grande atlas da linguagem da cultura, numa condensação conceitual, cujo repertório de definições e configurações espelha o universo cultural e seus saberes, em todos os períodos históricos, ao mesmo tempo em que abre, por mais essa via, o seu acesso ao leitor brasileiro. Seu objetivo é dar início ou facilitar a consulta a um universo multiforme, mas interligado, como são os labirintos. Nele se encontram termos ou expressões eruditas e populares provenientes das artes plásticas e cênicas, das literaturas poética e narrativa, da música e da arquitetura, da história das artes, de seus estilos e movimentos, e ainda da filosofia. Racionalismo; rap; rapsódia; recitativo; refletor; Rei Momo; remake; réquiem; resolução; retórica e figuras de linguagem; retrato; ribalta; rima; Risorgimento; rocambolesco; romance; rufo – esses são alguns dos verbetes que os leitores poderão consultar na letra R.

Os verbetes relativos à arte brasileira no final do século XX contam com a colaboração de Cássia Neves, Dilmar Miranda, Ismail Xavier, Kátia Kanton, Maria Isabel Villac, Nelly Novaes Coelho, Silvana Garcia e Fátima Saad.

NEWTON CUNHA é agente cultural do Sesc de São Paulo. Formado em Jornalismo (ECA-USP), cursou pós-graduação em Filosofia (PUC-SP) e Sociologia da Educação e dos Lazeres, na Sorbonne (Paris VII). É autor de A felicidade imaginada: relações entre o trabalho e o lazer.

ESBOÇO DE CRÍTICA À ESCOLA DISCIPLINAR
Wanderson Flor do Nascimento

Número de páginas: 56

Não é de hoje que a escola vem sendo merecedora de questionamentos, a fim de que seus agentes tenham cada vez mais aumentada a consciência do processo transformador. Aqui, em poucas páginas, o autor vai direto ao ponto. Apresenta esboços de questionamento da própria instituição escolar, orienta uma leitura crítica do tema e depois retoma os questionamentos, agora voltados para o currículo escolar, o espaço, o professor e a avaliação. Sem querer esgotar o assunto, deixa-o aberto - de outra maneira não haveria como criar caminhos que levassem à junção dessas reflexões com outras produzidas em contextos diferentes, cumprindo assim seu propósito: contribuir para a renovação da escola.

LITERATURA E JORNALISMO, PRÁTICAS POLÍTICAS
Carlos Rogé Ferreira

Editora: Edusp
Número de páginas: 434

O jornalista Carlos Rogé Ferreira examina algumas relações determinantes existentes entre contradiscursos, um discurso emancipador de esquerda e narrativas literário-jornalísticas usualmente classificados como Novo Jornalismo e romance-reportagem, considerados como paradigmas para os chamados livros-reportagem. Através da análise de obras de autores norte-americanos, como Norman Mailer, Tom Wolfe, Gay Talese, e brasileiros como José Louzeiro, Renato Tapajós, Caco Barcellos, entre outros, o autor mostra como literatura e jornalismo são práticas políticas, enfatizando a natureza ideológica da comunicação, da arte e da própria existência do homem.

A MAGIA DO CINEMA
Roger Ebert

Editora: Ediouro
Número de páginas: 556

Roger Ebert, o famoso crítico americano de cinema e único ganhador do Prêmio Pulitzer, seleciona cem brilhantes ensaios sobre filmes que, segundo ele, definem a grandeza cinematográfica.

A magia do cinema apresenta um Roger bem diferente da personalidade televisiva que oferece dicas a respeito dos últimos lançamentos de Hollywood para cinéfilos pouco exigentes. Aqui ele escolhe cem grandes filmes, ou melhor, ele afirma, os cem melhores filmes, e explica por que eles, e não a batelada atual de filmes comerciais, são os que importam. Elevando-se ao nível de seu tema, escreve com eloqüência e uma convicção poucas vezes expressas por ele na TV ou em sua críticas diárias no jornal. Diferentemente das críticas atuais, tais julgamentos são verificados pela passagem do tempo e pelo número de vezes que os filmes são revistos, e, também, pela vasta e generalizada experiência de Ebert em assistir a filmes.

Os cem títulos que aqui apresenta foram selecionados entre as aproximadamente cento e cinqüenta críticas que publicou até hoje, mas a série quinzenal continua.

Além disso, discute-se o simbolismo, controvérsias, estilos e manias de direção, e muito mais. Um livro informativo, ricamente ilustrado, excelente para cinéfilos e para pessoas que vão ao cinema de maneira geral. A escrita é cativante, divertida e jamais técnica. O amor de Ebert por filmes está presente em cada página da obra.

ROGER EBERT nasceu em Urbana, Illinois, estudou nas escolas locais e na Universidade de Illinois, onde foi o editor do The Daily Illini. Após a sua graduação em Língua Inglesa nas universidades de Illinois, Cidade do Cabo e Chicago, em 1967, se tornou crítico de cinema, do Chicago Sun-Times, tendo sido agraciado com o Prêmio Pulitzer por sua atuação nessa área. No mesmo ano, iniciou uma longa parceria com Gene Siskel num programa de televisão conhecido por "Siskel & Ebert". Após o falecimento de Siskel, em 1999, o programa continuou com Richard Roeper, como "Ebert & Roeper". Desde 1969, leciona na cadeira de Cinema, no Programa de Belas-Artes da Universidade de Chicago. Em 1999, deu início ao Overlooked Film Festival, na Universidade de Illinois, selecionando filmes, estilos e formatos que acredita merecerem estudos mais aprofundados. Suas resenhas são apresentadas anualmente no Movie Yearbook. Além disso, publicou uma dúzia de outros livros. Vive atualmente em Chicago com a mulher, Chaz Hammelsmith Ebert, uma procuradora.

MINORIDADE CRÍTICA
Luís Antônio Giron

Editora: Ediouro
Número de páginas: 416

Minoridade crítica, do jornalista e crítico Luís Antônio Giron, é resultado de nove anos de pesquisa apaixonada sobre as origens da crítica musical no Brasil. O autor apresenta uma antologia de textos raros ou inéditos de autores como Machado, Alencar e outros escritores que se dedicaram à polêmica pelos jornais e revistas nos chamados folhetins.

Giron concentra-se por meio da pesquisa e seleção de textos publicados em jornais no período de 1826 e 1861. São críticas e crônicas publicadas nesse gênero da moda – no meio do caminho entre o ensaio e o aforismo – ao longo do século XIX, praticado no Brasil por jornalistas que viriam a se tornar alguns dos nossos maiores escritores. Giron resgata ainda jornalistas esquecidos, entre eles, Joana Manso de Noronha, Saldanha de Marinho, Joaquim Noberto de Souza e Silva, Émile Adêt, e é preciso não esquecer Y.Y., O Montanhês; C., O Amigo das Coisas Antigas e tantos outros que se ocultaram pelo uso do anonimato ou do pseudônimo e formaram a confraria dos folhetinistas. Diletante ou pretensiosa, esforçada ou frívola, a crítica de arte no Brasil é a grande personagem deste ensaio original. O despreparo de alguns resenhistas – daí a minoridade crítica, expressa no título – é abordada por Giron, que realiza um profundo mergulho no estudo da crônica musical brasileira.

LUÍS ANTÔNIO GIRON é jornalista. Nascido em Porto Alegre e radicado em São Paulo, trabalhou em alguns dos principais veículos de imprensa brasileiros como editor, crítico de arte e repórter. Dedica-se ao estudo da crítica da música e do teatro brasileiros e escreve ficção. Ministra cursos e realiza pesquisas acadêmicas. É mestre em Musicologia, pela Universidade de São Paulo, e desenvolve, na mesma instituição, o Doutorado em Artes Cênicas, com trabalho sobre a produção crítica e teatral de Gonçalves Dias. Livros: Ensaio de ponto (romance, Editora 34, 1998), Mario Reis, o fino do samba (ensaio biográfico, Editora 34, 2001) e Teatro de Gonçalves Dias (edição e ensaio introdutório, Martins Fontes, 2004).

AS UTOPIAS ROMÂNTICAS
Elias Thomé Saliba

Orelha de Nicolau Sevcenko
Editora: Estação Liberdade
Número de páginas: 144

"Heróis da história não escrita, criaturas da Mãe única e plenipotente, esperanças dela e uns dos outros; ergam-se como leões após o sono, atirem ao solo como orvalho essas correntes, pois vós sois muitos – e eles tão poucos!" Com versos inflamados como esses de Shelley, toda uma geração de poetas insuflou o ânimo público, no período turbulento que se seguiu à Revolução Francesa, clamando em tom profético a vitória do povo, da nação e da revolução que ensejariam a criação de um novo mundo de homens livres, destinados a viver na solidariedade, na paz e na abundância até o fim dos tempos.

Esse levante visionário e apaixonado dos inconformados e da sede de justiça se estendeu até o fatídico ano de 1848, assinalando um dos momentos mais frementes da história ocidental, chamado "A Primavera dos Povos". Nele vicejaram as utopias românticas, secretando a seiva vital do impulso revolucionário pela liberdade, igualdade e fraternidade, tal qual se mantém pulsante nos corações mais generosos até hoje.
Elias Thomé Saliba, um dos historiadores mais eruditos e sensíveis de sua geração, recria num painel amplo e vigoroso, ponteado de observações refinadas, as glórias e as misérias dessa ousada aventura política e cultural. Um livro inspirador e, nesse mundo neoconservador e opaco, mais oportuno que nunca.

Trechos:

"Movimento sociocultural, complexo e de múltiplas faces, [...] dificilmente se compreende a mentalidade romântica se não se analisa o enorme potencial de energia utópica por ela desencadeado." (p. 14)

"Todas as tentativas de definir o romantismo, identificando-o esquematicamente com a revolução ou com a reação, redundaram em fracasso, por ignorar a rota caprichosa deste imaginário.
A ambigüidade do pensamento romântico caracterizou-se exatamente por combinarora uma atitude, ora outra, numa busca desenfreada, talvez sem paralelo em outras épocas, para encontrar uma explicação global da realidade, uma explicação cósmica, combinando unidade e diversidade, continuidade e transformação." (p. 16)

TARSILA
Maria Adelaide Amaral

Editora: Globo
Número de páginas: 88

A autora pesquisou exaustivamente a história de Tarsila do Amaral, musa do modernismo brasileiro, para escrever peça teatral lançada em livro pela Editora Globo.

O livro

Ela nunca perdeu a disposição para ser feliz, mesmo frente às tragédias pessoais que a vida lhe impôs (como a perda da neta e da única filha). Tarsila do Amaral, grande artista do movimento modernista brasileiro, ressurge em todo o seu esplendor e sofisticação em Tarsila, de Maria Adelaide Amaral.

O dinamismo do texto de Maria Adelaide Amaral transporta o leitor ao ano de 1922, com a chegada da artista ao Brasil após temporada em Paris, e finaliza com a sua velhice, 50 anos depois. Retrata sua vida junto a de outros três importantes expoentes do modernismo: Mário de Andrade, Anita Malfatti e Oswald de Andrade, privilegiando o "ser humano" ao invés do "mito". Unidos por uma amizade que perdurou até o início dos anos 30, eles viveram frustrações, ciúmes e vaidades.

Cenas e diálogos contidos no livro ocorreram de fato, extraídos da correspondência trocada entre eles.

Momentos cruciais da vida de Tarsila estão presentes na obra, como a conturbada paixão por Oswald de Andrade, as confidências junto a Mário de Andrade, as graves dificuldades financeiras trazidas pela crise de 29, a prisão em 1932, o estremecimento da relação com Anita Malfatti. Mas, sobretudo, a autora dá a conhecer a lucidez e dignidade que a transformaram em uma mulher à frente de seu tempo, encontrando na arte o impulso para a vida.

A intimidade das quatro personagens é embalada por momentos históricos, como a quebra da bolsa de Nova Iorque e o advento do comunismo, e culturais, como os movimentos antropofágico e pau-brasil. Maria Adelaide Amaral traz à luz a importância e a atualidade das obras desses artistas, que se debatiam entre a influência européia e a busca de uma identidade artístico-cultural genuinamente brasileira.